lunes, 9 de noviembre de 2015

Herbie Hancock, Crossings1972



Último disco de la etapa de Warner bros. Experimental, pero no al grado de su predecesor Mwandishi (1971) Crossings muestra una mezcla de funk con elementos de Avant Garde. La ejecución es impecable en lo que yo considero su mejor trabajo de su contrato con Warner. Después vendrán los discos de Columbia, que representan su época más prolífera.

miércoles, 7 de agosto de 2013

Nektar / A Tab in the Ocean







A veces se habla poco de esta banda inglesa de Rock Progresivo. Durante mucho tiempo crei que Nektar era una banda alemana por algunos de sus integrantes pero en realidad la relación con Alemania existe porque debutaron ahi. Hoy me gustaría comentar un poco sobre su segundo disco de estudio: A Tab In The Ocean. Este disco fue grabado en 1972 y es una obra maestra del rock progresivo de la época. En algunos elementos se parece un poco a Pink Floyd e inclusive hay riffs en el disco muy similares a partes de Atom heart mother de Pink Floyd.  Tiene una buena dosis de rock espacial, pasajes muy sinfónicos, una participación notable de los teclados en el primer tema y asi la música por momentos es épica y al mismo tiempo lleva a melodias muy hermosas y tranquilas. Por otro lado el tema más elaborado es el primero A tab In the ocean, los demás son mas tradicionales con elementos de blues y rock clásico de la época.  La reedicion del disco que se presenta en el 2013 trae notas explicativas muy interesantes y 2 cds. El primer cd tiene el album completo en su mix de 1972 además de un remix que se hizo para Estados Unidos en el 76. Este último remix a mi criterio pierde elementos instrumentales y espaciales que hacen del álbum algo especial por lo que no me gusta tanto. El segundo cd trae un a grabación de A tab in the ocean del 71 en Alemania ademas de Porcelain Valley y Crying in the dark. El sonido de esta grabación es de baja calidad por lo que nada mas funciona como documento histórico para darse una idea de lo que pasaba. Por último A tab in the ocean es un disco lleno de pasajes músicales  hermosos y etéreos asi como  momentos épicos a nivel sinfónico. Alta mente recomendado.



miércoles, 23 de enero de 2013

La experiencia de Sigur Ros.



Aquella persona que explora diferentes tipos de música vive con la emoción de experimentar y descubrir ese acorde, melodia o letra que lleguen hasta lo más profundo de su ser y lo transformen. La música transforma, explica y ayuda a resolver muchas cosas que se llevan por dentro. La música ayuda a cerrar procesos y a comprenderse y a aceptar lo que uno es. En mi caso han existido momentos de descubrimiento musical que han marcado profundamente mi vida:  Pink Floyd (Dark Side of the Moon), Yes ( Relayer), Genesis ( Selling England by the Pound), Camel( moonmadness), Malher ( Quinta Sinfonía) Mozart( Requiem, Sinfonía Jupiter), Jobim, Piazzolla, Jeff Beck y muchos muchos mas. Pero en este caso quiero hablar sobre una banda que significó uno de esos momentos de descubrimiento personal y musical. Hace unos años   veía que en el foro www.progarchives.com se mencionaba mucho a Sigur Rós banda proveniente de Islandia que nunca habia podido escuchar, su nombre significa Rosa de Victoria. Un gran amigo ( Erick Barquero) llega un día y me presta un disco de este grupo y lo escuché por primera vez con mucha espectativa. Lo que escuchaba me hablaba directamente sobre mi mismo, sobre la vida, Dios, la amistad, el dolor, la angustia, todo estaba ahi. Una música sumamente etérea, hermosa y emotiva. El disco era Agaetis Byrjum 1999 ( Un buen inicio). Las voces estan en islandés y porsupuesto no entendía lo que estaban cantando sin embargo eso nunca ha hecho falta con su música, ya que en ella se cumple esa máxima de que la música es un idioma en si misma. A continuación el primer tema del disco. ( no sea impaciente, cierre los ojos, escuche la música, tómese en serio a ud mismo)

Esta banda todavía esta activa. Desde mi perspectiva la mejor manera de definir a Sigur Rós es que en si misma su música es una experiencia. Experiencia que nunca se repite. Siempre nos habla, nos hace concientes del dolor y de la alegría de nosotros y de los demas, de la belleza de lo que es o quienes son diferentes de lo inmenso que es Dios y del poder que tiene la música.  A continuación dejaré temas de otros álbumes, y repito dele una oportunidad a esta música y a ud mismo, destruya la tentación de la imediatez y la prisa y dele paso a lo natural en el hombre que es de manera inapelable la referencia a lo trascendente.

Discografía.



Untitled 4.

Festival.

Hoppipólla